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Série Basic Art series 2.0
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Faire une suggestion Affiner la rechercheBasic Art series 2.0. Matisse / Volkmar Essers
Titre de série : Basic Art series 2.0 Titre : Matisse Type de document : texte imprimé Auteurs : Volkmar Essers, Auteur Editeur : Taschen Année de publication : 2006 Importance : 95p ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8365-2903-7 Langues : Français Langues originales : Allemand Catégories : 3 Culture:3.45 Arts:Arts:Oeuvre d'art
3 Culture:3.50 Arts visuels:Beaux-arts:PeintureIndex. décimale : 759.064 Expressionnisme, fauvisme Nature du document : Documentaire Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Date d'acquisition SEV00014516 759.064 ESS Livre documentaire Biblioteca della scuola secondaria Français Disponible 24/03/2017 Basic Art series 2.0. Matisse: gouaches découpées / Gilles Néret
Titre de série : Basic Art series 2.0 Titre : Matisse: gouaches découpées Type de document : texte imprimé Auteurs : Gilles Néret, Auteur Editeur : Taschen Année de publication : 2016 Importance : 95p ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8365-3422-2 Langues : Français Langues originales : Français Catégories : 3 Culture:3.45 Arts:Arts:Oeuvre d'art
3 Culture:3.50 Arts visuels:Beaux-arts:PeintureIndex. décimale : 759.064 Expressionnisme, fauvisme Note de contenu : Henri Matisse (1869-1954) a toujours eu un esprit combatif. Malgré son cancer diagnostiqué en 1941, en dépit de sa faiblesse croissante et de son fauteuil roulant qu'il ne pouvait quitter, cet irréductible artiste français n'a jamais interrompu sa quête artistique ni cessé de créer. Débutant ce qu'il nommait une "seconde vie", il entama une période remarquable de production de collages, découpant et assemblant des morceaux de papier coloré pour former des "gouaches découpées" peuplées d'oiseaux, de plantes, de fleurs et de formes féminines.
Soulignant à merveille couleurs et contrastes, la technique du découpage permet des lignes géométriques et des juxtapositions dynamiques. Dans des oeuvres telles que La Chute d'Icare (1943), Nu bleu (1952), L'Escargot (1953) et La Gerbe (1953), formes pures et structures élémentaires renforcent une composition qui dépasse le simple aspect décoratif de créations finement assemblées et débordant d'une joie de vivre contagieuse.
Au fur et à mesure de l'avancée de son travail, l'excitation de Matisse devant ces résultats le poussa à imaginer des oeuvres toujours plus grandes, ses premiers travaux, de modestes dimensions, devenant de véritables fresques murales. Sentant venir sa fin, Matisse révéla le secret de ces pièces à la fois simples et brillantes : "Ce que j'ai créé après [ma maladie], c'est moi-même que cela représente, libre et détaché…" Cette introduction de référence revisite ainsi ce joyeux dernier chapitre de la longue et prodigieuse carrière de Matisse, révélant comment les papiers découpés résument ses années passées à explorer toutes les possibilités offertes par la composition, les formes et les couleurs.Nature du document : Documentaire Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Date d'acquisition SEV00014730 759.064 NER Livre documentaire Biblioteca della scuola secondaria Français Disponible 27/03/2017 Basic Art series 2.0. Gauguin / Ingo Walther F.
Titre de série : Basic Art series 2.0 Titre : Gauguin Type de document : texte imprimé Auteurs : Ingo Walther F., Auteur Editeur : Taschen Année de publication : 2017 Importance : 95p ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8365-3729-2 Langues : Italien Langues originales : Allemand Catégories : 3 Culture:3.45 Arts:Artiste
3 Culture:3.45 Arts:Arts:Oeuvre d'art
3 Culture:3.50 Arts visuels:Beaux-arts:PeintureIndex. décimale : 759.057 Symbolisme et synthétisme Note de contenu : Paul Gauguin (1848-1903) non era portato per la finanza. Né durò a lungo nella Marina francese, o come venditore di cerata a Copenaghen senza sapere una parola di danese. Nel 1873 iniziò a dipingere nel tempo libero, e nel 1876 prese parte al Salon parigino. Tre anni dopo, esponeva a fianco di Pissarro, Degas e Monet. Di natura lamentoso e gran bevitore, Gauguin si definì spesso "un selvaggio". La sua amicizia intima e burrascosa con l'altrettanto instabile Vincent van Gogh sfociò in un violento incidente nel 1888, quando pare che quest'ultimo abbia puntato una lama di rasoio contro Gauguin, per poi tagliarsi un orecchio. Poco dopo, al termine di un capolavoro quale La visione dopo il sermone (1888), Gauguin si trasferì a Tahiti con l'intenzione di fuggire "da tutto ciò che è artificiale, convenzionale". A Tahiti, la sua gioia sfrenata per la natura, gli abitanti primitivi e le immagini figurative dell'isola si tradusse in una produzione quanto mai prolifica di stampe e dipinti. In opere quali Vahine no te tiare (Donna con fiore, 1891) e Nave nave moe (Dolci fantasticherie, 1894), sviluppò un caratteristico stile primitivista fatto di luce solare e colori che trasudava positività. Inserendosi nella tradizione della sensualità esotica, la sua pennellata spessa e morbida amava indugiare sulle curve delle donne tahitiane. Gauguin morì solo alle Isole Marchesi, non lontano da Tahiti, e buona parte dei suoi averi e delle sue carte andò venduta a un'asta locale. Fu solo quando un accorto mercante d'arte iniziò a curare ed esporre la sua opera a Parigi che la profonda influenza di Gauguin iniziò a farsi sentire, in particolare nella cerchia delle giovani avanguardie, tra cui Picasso e Matisse. Questo libro è un'introduzione essenziale alla vita multicolore dell'artista, dai saloni impressionisti degli anni Settanta dell'Ottocento ai suoi ultimi giorni nel Pacifico, una vita produttiva e appassionata fino all'ultimo. Nature du document : Documentaire Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Date d'acquisition SEV00014612 759.057 WAL Livre documentaire Biblioteca della scuola secondaria Italiano Disponible 06/04/2017 Basic Art series 2.0. Matisse: Cut-outs / Gilles Néret
Titre de série : Basic Art series 2.0 Titre : Matisse: Cut-outs Type de document : texte imprimé Auteurs : Gilles Néret, Auteur Editeur : Taschen Année de publication : 2016 Importance : 95p Langues : Anglais Langues originales : Français Catégories : 3 Culture:3.45 Arts:Arts:Oeuvre d'art
3 Culture:3.50 Arts visuels:Beaux-arts:PeintureIndex. décimale : 759.064 Expressionnisme, fauvisme Note de contenu : Henri Matisse (1869–1954) was a fighting spirit. Despite a cancer diagnosis in 1941, increasing frailty and the confines of a wheelchair, the indomitable Frenchman never stopped in his quest to make art. With what he called “une seconde vie,” a second life, he embarked on a remarkable collage period, cutting and pasting pieces of colored paper into “gouaches découpées” of birds, plants, flowers, and the female form.
Emphasizing color and contrast, the cut-out technique generated both striking lines and vivid juxtapositions. In works such as The Fall of Icarus (1943), The Blue Nude (1952), The Snail (1953), and La Gerbe (1953), clean forms and elemental structures power a compositional force that belies the work’s decorative appeal, at once tightly organized and infectious with joie de vivre. As his work progressed, Matisse’s excitement with his results fueled ever-larger pieces, advancing from small works to vast wall-sized murals.
As his final years approached, Matisse reveled in the simplicity and brilliance of these pieces, avowing, “Only what I created after the illness constitutes my real self: free, liberated...” In this essential introductory book, we revisit this joyful final chapter of Matisse’ long and prodigious career, examining how the cut-outs encapsulated the artist’s many years exploring the possibilities of composition, form, and color.Nature du document : Documentaire Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Date d'acquisition SEV00015402 759.064 NER Livre documentaire Biblioteca della scuola secondaria English Sorti jusqu'au 30/09/2020 23/11/2017 Basic Art series 2.0. Eames / Gloria Koenig
Titre de série : Basic Art series 2.0 Titre : Eames Type de document : texte imprimé Auteurs : Gloria Koenig, Auteur Editeur : Taschen Année de publication : 2005 Importance : 96p ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8365-6021-4 Langues : Anglais Catégories : 3 Culture:3.50 Arts visuels:Architecture
3 Culture:3.50 Arts visuels:Arts graphiques:DessinIndex. décimale : 720.92 Architectes Note de contenu : Nothing says modernist perfection like an Eames design. Though they are best known to the general public for their furniture, the husband and wife duo of Charles and Ray Eames (1907-78 and 1912-88, respectively) were also forerunners in the fields of architecture, industrial design, photography, and film. This book covers all the aspects of their illustrious career, from the earliest furniture experiments and molded plywood designs to the Case Study Houses to their work for Herman Miller and films such as the seminal short. Powers of Ten. Nature du document : Documentaire Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Date d'acquisition SEV00015401 720.92 KOE Livre documentaire Biblioteca della scuola secondaria English Disponible 23/11/2017 Basic Art series 2.0. Le Corbusier / Jean-Louis Cohen
Titre de série : Basic Art series 2.0 Titre : Le Corbusier Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Louis Cohen, Auteur Editeur : Taschen Année de publication : 2005 Importance : 96p ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8365-6035-1 Langues : Anglais Langues originales : Français Catégories : 3 Culture:3.50 Arts visuels:Architecture
3 Culture:3.50 Arts visuels:Arts graphiques:DessinIndex. décimale : 720.92 Architectes Note de contenu : Born Charles-Édouard Jeanneret, Le Corbusier (1887–1965) is widely acclaimed as the most influential architect of the 20th century. From private villas to mass social housing projects, his radical ideas, designs, and writings presented a whole-scale reinvention not only of individual structures, but of entire concepts of modern living.
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Date d'acquisition SEV00015480 720.92 COH Livre documentaire Biblioteca della scuola secondaria English Disponible 23/11/2017 Basic Art series 2.0. Haring / Alexandra Kolossa
Titre de série : Basic Art series 2.0 Titre : Haring Type de document : texte imprimé Auteurs : Alexandra Kolossa, Auteur Editeur : Taschen Année de publication : 2016 Importance : 95p ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8365-3049-1 Langues : Anglais Catégories : 3 Culture:3.45 Arts:Théorie de l'art:Histoire de l'art
3 Culture:3.50 Arts visuels:Arts graphiques:Dessin
3 Culture:3.50 Arts visuels:Beaux-arts:PeintureIndex. décimale : 759.067 Pop'art, op art, art cinétique Note de contenu : One of the key figures in the New York art world of the 1980s, Keith Haring (1958–1990) created a signature style that blended street art, graffiti, Pop, and cartoon elements to unique, memorable effect. With thick black outlines, bright colors, and kinetic figures, his public (and occasionally illegal) interventions, sculptures, and works on canvas and paper have become instantly recognizable icons of 20th century visual culture.
From his first chalk drawings in the New York City subway stations, to his renowned “Radiant Baby” symbol, and his commissions for Swatch Watch and Absolut Vodka, Haring’s work was both emblematic of the manic work ethic of 1980s New York, yet distinctive for its social-awareness. Belying their bright, playful aesthetics, his pieces often tackled intensely controversial socio-political issues, including racism, capitalism, religious fundamentalism, and the increasing impact of AIDS on New York’s gay community, the latter foreshadowing his own death from the disease in 1990.
In this vivid introduction to Haring’s work, we explore the dynamic life and innovative spirit of this singular artist, who spent little more than a decade in the spotlight, but through the accessibility of his visual vocabulary and the strength of his political commitment became one of the most significant artists to emerge from New York’s vibrant, downtown community.Nature du document : Documentaire Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Date d'acquisition SEV00015477 759.067 KOL Livre documentaire Biblioteca della scuola secondaria English Disponible 28/11/2017 Basic Art series 2.0. Aalto / Louna Lahti
Titre de série : Basic Art series 2.0 Titre : Aalto Type de document : texte imprimé Auteurs : Louna Lahti, Auteur ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8365-6010-8 Langues : Anglais Langues originales : Allemand Catégories : 3 Culture:3.45 Arts:Artiste:Architecte
3 Culture:3.50 Arts visuels:Architecture
7 Pays et ensembles de pays:7.30 Ensembles économiques:Pays de l'OCDE:FinlandeIndex. décimale : 720.92 Architectes Note de contenu : Alvar Aalto (1898–1976) made a unique modernist mark. Influenced by both the landscape and the political independence of his native Finland, he designed warm, curving, compassionate buildings, wholly set apart from the slick, mechanistic, geometric designs that characterized much contemporary European practice.
Whether a church, a villa, a sauna, or a public library, Aalto's organic structures tended to replace plaster and steel with brick and wood, often incoporating undulating, wave-like forms, which would also appear in his chair, glassware, and lamp designs.
An adherent to detail, Aalto insisted upon the humanity and societal role of architecture, stating: “Modern architecture does not mean using immature new materials; the main thing is to work with materials towards a more human line.” Many of his public buildings such as Säynätsalo Town Hall, the lecture theatre at Otaniemi Technical University, the Helsinki National Pensions Institute and the House of Culture, Helsinki may be seen as psychological as well as physical landmarks in the rebuilding of Finland after the ravages of war.
This book brings together Aalto's key works to introduce the architect hailed as a champion of environmentally sound, progressive design, with a deep-rooted sense of home.Nature du document : Documentaire Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Date d'acquisition SEV00015478 720.92 LAH Livre documentaire Biblioteca della scuola secondaria English Disponible 28/11/2017 Basic Art series 2.0. Gaudi / Maria-Antonietta Crippa
Titre de série : Basic Art series 2.0 Titre : Gaudi Type de document : texte imprimé Auteurs : Maria-Antonietta Crippa, Auteur Editeur : Taschen Année de publication : 2015 Importance : 96p ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8365-6028-3 Langues : Anglais Langues originales : Allemand Catégories : 3 Culture:3.45 Arts:Artiste:Architecte
3 Culture:3.50 Arts visuels:Architecture
7 Pays et ensembles de pays:7.20 Europe:Europe occidentale:EspagneIndex. décimale : 720.92 Architectes Note de contenu : From the towering Sagrada Família to the shimmering, textured facade of Casa Batlló and the enchanting landscape of Park Güell, it’s easy to see why Antoni Gaudí (1852–1926) gained the epithet “God’s architect”. With fluid forms and mathematical precision, his work extols the wonder of natural creation: columns soar like tree trunks, window frames curve like flowering branches, and ceramic tiling shimmers like scaly, reptilian skin.
With this outstanding attention to natural detail, his inspirations from both neo-Gothic and Orientalist aesthetics, and a lifelong commitment to Catalan identity, Gaudí created a unique brand of the Modernista movement which transformed, and defines, Barcelona’s cityscape.
With seven of Gaudí’s projects listed as UNESCO World Heritage Sites, this book introduces the architect’s extraordinary vision and unique legacy, exploring the influences and the details which allow his buildings to impress, inspire, and amaze, one century after their construction.Nature du document : Documentaire Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Date d'acquisition SEV00015479 720.92 CRI Livre documentaire Biblioteca della scuola secondaria English Disponible 28/11/2017 Basic Art series 2.0. Surréalisme / Cathrin Klingsöhr-Leroy
Titre de série : Basic Art series 2.0 Titre : Surréalisme Type de document : texte imprimé Auteurs : Cathrin Klingsöhr-Leroy, Auteur Editeur : Taschen Année de publication : 2015 Importance : 95p ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8365-0671-7 Langues : Français Catégories : 3 Culture:3.45 Arts:Théorie de l'art:Histoire de l'art
3 Culture:3.50 Arts visuels:Beaux-arts:PeintureIndex. décimale : 759.066 Dadaïsme et surréalisme Nature du document : Documentaire Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Date d'acquisition SEV00015553 759.066 KLI Livre documentaire Biblioteca della scuola secondaria Français Disponible 11/12/2017 Basic Art series 2.0. Dadaïsme / Dietmar Elger
Titre de série : Basic Art series 2.0 Titre : Dadaïsme Type de document : texte imprimé Auteurs : Dietmar Elger, Auteur Editeur : Taschen Année de publication : 2016 Importance : 95p Langues : Français Catégories : 3 Culture:3.45 Arts:Théorie de l'art:Histoire de l'art
3 Culture:3.50 Arts visuels:Beaux-arts:PeintureIndex. décimale : 759.066 Dadaïsme et surréalisme Nature du document : Documentaire Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Date d'acquisition SEV00015554 759.066 ELG Livre documentaire Biblioteca della scuola secondaria Français Disponible 11/12/2017 Basic Art series 2.0. Symbolisme / Norbert Wolf
Titre de série : Basic Art series 2.0 Titre : Symbolisme Type de document : texte imprimé Auteurs : Norbert Wolf, Auteur Editeur : Taschen Année de publication : 2016 Importance : 95p ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8365-0688-5 Langues : Français Catégories : 3 Culture:3.45 Arts:Théorie de l'art:Histoire de l'art
3 Culture:3.50 Arts visuels:Beaux-arts:PeintureIndex. décimale : 759.057 Symbolisme et synthétisme Note de contenu : D'abord employé pour les poèmes de Stéphane Mallarmé et de Paul Verlaine en 1886, le terme "symboliste" a vite été utilisé pour les arts visuels, où la description réaliste de la nature cède alors la place à des scènes oniriques imaginaires au contenu psychologique, sexuel et mystique. Le symbolisme, phénomène d'ampleur internationale, s'est révélé particulièrement important en France où des peintres comme Gustave Moreau et Odilon Redon ont tourné le dos au réalisme, au naturalisme et à l'impressionnisme pour peupler leurs toiles de visions ésotériques, souvent érotiques.
Loin des paysages mouchetés de lumière de Monet ou des sujets sans fard de la classe ouvrière chez Courbet, les symbolistes se sont inspirés de figures de la littérature, de la Bible et de la mythologie grecque pour exprimer ce qu'ils percevaient de l'amour, la peur, l'angoisse, la mort, l'éveil sexuel et le désir non partagé. A travers des oeuvres d'Edward Burne-Jones, Puvis de Chavannes, Gustav Klimt, James Abbot McNeill Whistler, Gustave Moreau, Odilon Redon et de bien d'autres, ce livre illustre la portée, l'intensité et l'influence exceptionnelles du symbolisme.Nature du document : Documentaire Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Date d'acquisition SEV00015539 759.057 WOL Livre documentaire Biblioteca della scuola secondaria Français Disponible 13/12/2017 Basic Art series 2.0. Cubisme / Anne Ganteführer-Trier
Titre de série : Basic Art series 2.0 Titre : Cubisme Type de document : texte imprimé Auteurs : Anne Ganteführer-Trier, Auteur Editeur : Taschen Année de publication : 2015 Importance : 95p ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8365-0538-3 Langues : Français Catégories : 3 Culture:3.45 Arts:Théorie de l'art:Histoire de l'art
3 Culture:3.50 Arts visuels:Beaux-arts:PeintureIndex. décimale : 759.063 Cubisme et futurisme Note de contenu : Lancé par Picasso et Braque, le cubisme a été décrit comme le premier mouvement artistique d'avant-garde au XXe siècle. S'inspirant de la sculpture et des arts africain et amérindien, les cubistes ont déconstruit les conventions européennes liées au point de vue, à la forme et à la perspective pour créer des images révolutionnaires aplaties et fragmentées.
Le célèbre tableau de Picasso Les Demoiselles d'Avignon est considéré comme la première oeuvre cubiste, avec sa manière radicale de fracturer objets et silhouettes en zones distinctes correspondant à une multitude de points de vue différents. Le cubisme s'est ensuite développé en deux branches distinctes : le cubisme analytique qui a continué à entremêler des plans de perspective en noirs, gris et ocres mats, puis le cubisme synthétique, caractérisé par des formes plus simples, des couleurs plus vives et des collages, parfois avec du papier journal.
À travers des oeuvres d'artistes comme Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger, Juan Gris, Albert Gleizes et Robert Delaunay, ce livre présente les principaux protagonistes du cubisme.
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité Date d'acquisition SEV00015535 759.063 GAN Livre documentaire Biblioteca della scuola secondaria Français Disponible 13/12/2017